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论山水画的积墨表现与效果

发表时间:2014/11/6 10:34:57  浏览次数:821  字体大小:
——从山水画家傅石义积墨山水说起
文/子扬
 
  画家傅石义,是那种不表其外而自形于内之人,在研习笔墨功夫上更是有着一位标准艺人的艺术情怀与素养。他寡言于人前,谨事于人后,可谓是拳拳于创作,寤寐于艺术。这一点,对一位真正走在追求艺术的道路上之人来讲是尤为重要的。为艺之人,纯粹的艺术心性、执着的艺术态度是尤为可贵的。
 
  昔闻得傅先生又投身于我国著名老画家石大法先生门下潜心专研积墨山水,时过载余年,笔墨上颇得精进,老先生更是点拨有加。造访傅先生时有幸得见一批积墨之作,满室望去,颇有峻岭丛林之丰茂厚重,亦见傅先生个人构图解图之特色,如此短暂时间内,傅先生便已能习得石老作品之形,可见此过程傅先生用功用心之深。
 
  积墨的技法在山水画中,看似简单的笔墨叠加,然实质是非常难以掌握驾驭的,这关系到纸笔的关系、用笔的力量、水墨的属性等等诸多因素。近代大家黄宾虹、黄秋园,哪一个不是穷其一生而在此技法上得以游刃有余的?后人见他们的作品,又哪个不是五体投地?在积墨之功上,更是无人媲及。外行看了或许只觉得那积墨黑乎乎到底为何?但是真正内行都知道,在这墨色积染过程中,藏着多少画家的笔墨功夫和内心情愫?那种黑、密、厚、重之画风,尽显于浑厚华滋的笔墨中。这诸多的外功与内秀,自然不是简单的“涂鸦”所能表现得了的。黄秋园的弟子漆伯麟老先生,也是一位在积墨法上颇有建树之人,但是以前和他在家中聊天时,他却说自己学习山水积墨法二十余年依然未达到乃师黄秋园的水平。可见在内行眼中,积墨技法在山水画中的表现是何等的不易。
 
  当然就积墨技法的表现而言,其雍容、华滋的一面是其他表现技法不能替代的,中国古代哲学善以“拙”显“巧”,积墨技法的古拙之表现,在善法得当的前提下恰能凸显山水画面的厚重雍容之美,将山林的层层风貌在水墨的精神里表现出来。使观者得见山之峻拔、林之茂密,一派生命的栩栩精神,使得纸上静止的墨色瞬间生动了起来,突出了山水的生命气息,更完成作品艺术上的精神效果。
 
  傅石义笔下的积墨山水虽不显巍峨,然在山体的块面庄重与远近表现上却已经达到了山在自然中的气息。此法的表现,是需要一定的手上功夫与对传统理解的,山的存在是形式的依据,但是不能妥善的艺术效果化,山体的再现必然会显得呆板生硬,不利于画面整体效果的表达。而在这点上,傅先生懂得规避巧变,在习得石老技法的基础上,他善于结合自己的作画特点,在近景处布置个人的水法、云法,既达到了画面整体层次的效果,又规避了完全临摹的感觉。
 
   用石老的话说,“此人是个聪明的有想法的人。”
 
  当然傅先生的积墨不是完全同前人一样,他的积墨或许是早年就已经学过李可染的缘故,所以在用色与大块点染的技巧上则明显的与传统的山水有着一定的区别。首先在用色上,他就学石老大胆用大红与朱砂色,这类色彩的表现力虽然非常的强烈,但是如果不搭配运用好又会造成画面色彩的问题。过于强烈的色彩在运用上是需要一定的驾驭能力的,这便是为什么古来积墨法在用色上敢如此大胆的,惟李可染、石大法等少数人而已。当然名师出高徒,在石老的点拨下,傅先生显然已是少走了许多的弯路。
 
  所以傅先生的山水画(积墨),不仅色彩明亮,又有纯粹黑色水墨雍容的效果,若他能一如既往地走下去,保持那颗不骄不躁的心,稳稳地研习下去,相信在不久的将来,他定会在积墨技法乃至整个山水画的造诣上更上一个新的台阶!
 
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