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真山真水道真情

发表时间:2014/11/6 12:00:21  浏览次数:824  字体大小:

——品著名山水画家石大法作品
文/子扬

 

   古人有云:“术业有专攻。”在绘画艺术学科中,我乃晚辈,自是称不上专攻有长,然入此行久矣,自觉对此略通一二。更因工作之便,平素得见历代名画名作甚多,便得以长了些许见识。旧时赏今人之作时惯于作品中寻找前人之踪迹,甚以此而定作品之优次,如今看来实属薄浅之见。近日幸得遇著名山水画家石大法先生,一句“笔墨当随时代”点醒我多年之偏见。


山水本灵动,气韵贯其中
   以井冈山为主题创作的当代画家中,石大法先生是最具代表性的人物之一,与其他同类主题画家风格不同的是,石先生巧用浓墨写实技巧称雄于世,将井冈山的真山真水、一草一木灵巧地用笔墨“移植”到了洁白的宣纸之上,所画之山层次分明,无一不显见灵动的一面。尤其是其巨幅山水作品,远观时,恰是一座真实的景观立于眼前,彷如山涧流水皆在潺潺。如此称道的创作功底,确唯有石大法先生方能将井冈山的气魄神韵一一表现如此。

 

   画井冈山的画家不可计数,何以石先生能将这山这水画活画灵?这缘于石先生在创作中能直接把握山之气韵。山水自然,本有灵性,这内在之气韵便是山之魂灵,若能准确抓住魂的一面,自可将其表现的灵动鲜活,此乃传统国画最为精妙之法。石涛曾言“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。元代杨维桢更云:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”气韵生动之意,须将生动二字省悟,能会生动,则气韵自在。创作山水画,丢失气韵一面,自然画显单板无趣,气韵之说更成为山水画品赏的主要准则。如此可见“气”于山水画创作中的重要,石先生得以有此敏锐之眼,画活井冈山自是理所当然。


巍巍井冈山,笔韵需讲究
   到过井冈山的人,回过头再看画面中的井冈山,感觉当是不一,因你山中得见之貌只为局部,若有幸见石大法笔中之井冈山,定会有深感井冈巍巍之感。吊一幅巨作于前,观那画中涓涓细流从峻峰之处绵延而来,又见苍松临风,画面整体层次有意,远近易见,忽如置身于前。这便是石先生手中笔韵所见之效果。画好井冈山,并非以样取样这般容易,写实创作更非摄影。尤其是用中国传统的笔墨见功夫,突显井冈山在纸上的气势,对运笔之人定是有较高的要求,把握住笔韵走势,是画家创作过程中追求的一种境界。更是作画运笔时所表现出的一种内在的节律,随着情感起伏,伴随气与力的运用形成用笔的韵律感和节奏感,创作出不同韵味的作品,画家笔韵把握不当,作品自然有失偏颇,这其中之笔韵,定是多年创作所沉淀下来的功夫,因每一个画家条件不同而论。


   我们看石大法的作品,时常想,这井冈山中国只此一座,他何以能以不同的作品表现不同韵味的井冈山?难道井冈山是多变之山?显然不是如此,其中只因石大法先生画每一张画时,运笔气韵不同,故有不同之作问世之故也!或古拙质朴、浑厚苍劲、刚健挺拔、或含蓄内敛、飘逸洒脱,无不是石大法运笔作画过程中笔韵表现丰富的结果。这同山不同法之处,便灵活了井冈山。
 
心随笔走,情随画动
   一个画家专于画何物肯定是有其原由的,石先生三十余年只画井冈山,其中的情结无外乎一个“情”字。正如他交谈中所言,自己片刻也没离开过井冈山,从成长到学习,从学习到工作,期间无一不流连于巍巍井冈山之中,对那一草一木实在是太熟悉不过,多年培养出来的感情,灌注了石大法对井冈山一辈子的爱,这也是他能将井冈山画活的又一原因,有情方能有意,山亦如此。


   我们看着一张张气势不一的井冈山之作,品出的确只有“情”字能最好的概括,多少人画了井冈山,然而有多少人画井冈山如此?不是失去山的灵性,便是全没有型。这无非于他与井冈山没有情感的牵挂之缘。所以我们读一个人的作品,能感觉出作者都是因为里面有他们的影子。


   还记得石大法那句“笔墨当随时代”的话,确实如此,若不长于此,又何以见长。石先生,你画的又何止是井冈山呢?你画的不就是自己的家么?

 
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